A volta triunfal do Kasabian

Um dos primeiros posts do Miscelânea foi sobre o pré-lançamento do novo álbum do Kasabian, com algumas prévias do que viria por aí. Agora, com vocês, as impressões deste blogueiro sobre The West rider paper lunatic asylum:

Depois de um álbum de estréia espetacular, daqueles para ser ouvido da primeira até a última música sem pular nenhuma, O Kasabian lançou seu sucessor, o decepcionante Empire, que deixou a sensação da banda ter se perdido na tentativa frustrada de criar um som grandioso, onde tudo soava exagerado e pretensioso demais.
Muitos desacreditavam que o Kasabian voltaria a lançar um disco tão bom quanto o primeiro, que havia se esgotado seu talento criativo. Mas em seu terceiro álbum, com o singelo nome de The West rider pauper Lunatic Asylum, a banda mostra que voltou à velha forma, com várias músicas arrebatadoras.
Logo na abertura, Underdog deixa o cartão de visitas do novo trabalho, com a banda mandando um som seguro, no melhor estilo Primal Scram, enquanto Tom Meighan parece emular Shaun Ryder (Happy Mondays) no vocal.
Where did all the Love Go? emenda na sequência, evidenciando uma pegada mais radiofônica, na medida exata para tocar nas melhores FMs roqueiras, com sua batida cadenciada e seu refrão marcante.
Fast Fuse é um dos pontos altos do disco (e pode ser ouvida no player abaixo). Um rockão com um poderoso riff de baixo e um vocal frenético, tão urgente quanto a letra da música (...Oh Baby eu nasci com um fusível rápido, não tenho tempo para amar, apenas uma cidade para abusar...). Para ouvir repetidas vezes seguidas.

Outro grande momento de “The West Rider...” é Vlad the impaler, que a própria banda descreveu como um cruzamento de Beastie Boys com Chemical Brothers. Um som arrasa quarteirões, ideal para botar abaixo a pista de qualquer casa noturna que se preze.
Só com essas músicas já valeria o disco, mas ainda tem várias outras canções que merecem destaque, como a exótica Take Aim, as entorpecentes Secret Alphabet e West rider silver bullet, a mezzo Western mezzo dançante Fire.
Daqueles discos viciantes, que lá pela terceira audição já começa a deixar uma dependência, de não poder ficar um dia sequer sem ouvi-lo.
Pode experimentar sem medo, é um vício saudável e sem contra-indicações.

1990's - Kicks - Mais um lançamento da Rough Trade

A banda escocesa 1990's lançou seu segundo disco, chamado Kicks pela Rough Trade Records.
O curioso, é que eu já tinha postado anteriormente outros dois lançamentos da Rough Trade nesse blog: Super Furry Animals e Jarvis Cocker.
Isso talvez seja um indicador de que a Gravadora inglesa (e Loja de discos) é atualmente uma das mais importantes do mercado fonográfico independente.
Nesse momento em que se tornam mais raros os lançamentos de CDs, em mídia física, eles não se acanham diante desse panorama e continuam a lançar trabalhos de artistas e bandas de qualidade.
Quanto ao novo do 1990's, não há muito o que falar. Quem gostou do primeiro álbum, Cookies, também irá gostar desse, que traz a marca da banda: Rock animado, festeiro, descomprometido e refrões grudentos, num misto de Punk Bubblegum e Glam Rock, com uma pegada mais Pop.
Destaque para as faixas Vondelpark, Tell me when you ready, 59 e The Box (ouça no player abaixo)
Nada que irá salvar o rock, mas que certamente vai garantir a diversão em muitas pistas de dança.

Sábado tem rock instrumental no Cidadão

Com direito a transmissão ao vivo dos shows pela Webradio.
Shows com as bandas Bufalo, Malditas Ovelhas! e participação especial do Macaco Bong.
Mais detalhes em www.mundodocidadao.zip.net
Cola lá, garanto que vai ser bem legal.

Mais Watchmen – Contos do cargueiro negro sai em DVD

Para alegria geral dos fãs da mais cultuada Graphic Novel de todos os tempos, saiu o DVD com os episódios que ficaram de fora do filme Watchmen.
Já que Zack Snyder não conseguiu incluir na edição do longa Os contos do cargueiro negro e a autobiografia Sob o Capuz, publicados originalmente na HQ de Alan Moore e Dave Gibbons, ele deu um jeito de produzir um filme extra, de aproximadamente uma hora, com essas duas histórias paralelas à trama principal.
A primeira é uma animação dublada por Gerard Butler (O Leonidas de 300), baseada no gibi que um garoto lê sentado ao lado de uma banca de jornal em Nova Iorque, sobre a tragédia de um capitão que é o único sobrevivente de um navio que foi atacado por piratas, fica isolado em uma ilha deserta e se lança ao mar numa macabra embarcação, tentando voltar para casa, enquanto a trama dos heróis se desenrola paralelamente.
A outra história é um documentário fictício, baseado na autobiografia, escrita por Hollis Manson, o primeiro Coruja, em que ele narra suas memórias, contando fatos dos bastidores do primeiro grupo de justiceiros uniformizados, os Minutemen, um importante “extra”, que nos ajuda a entender melhor a origem e as situações inusitadas vividas pelos heróis de Watchmen.
Com esse lançamento, podemos considerar que a adaptação da obra dos quadrinhos para o vídeo finalmente está completa.
Já nas melhores lojas virtuais ou nas locadoras mais perto de você.

Mito ou verdade? Dark side of the moon x O Mágico de Oz

Algum desocupado um belo dia colocou o filme O mágico de Oz para assistir e deixou rolando o disco Dark side of the moon do Pink Floyd ao fundo...
O resultado é que que se formou uma lenda em torno dessa incrível coincidência. Há até quem diga que o clássico disco foi criado como a trilha sonora secreta para o filme, mas que permaneceu em segredo durante anos.
Somente agora eu baixei a versão editada do filme com o Dark Side rolando no áudio e constatei que em algumas cenas, realmente há uma sincronia quase perfeita com a música.
Uma das sincronias mais impressionantes acontece quando um tornado varre a vila onde vive a jovem Dorothy e leva sua casa, enquanto rola “The great gig in the sky”, parecendo até que é um vídeo clipe da música.


Outra incrível coincidência é quando toca Money e o filme fica colorido (e consequentemente mais caro), exatamente no mesmo instante em que Dorothy abre a porta da casa quando acaba o tornado é que a música se inicia, e o cenário surge cheio de cores, como se fosse uma analogia ao poder do dinheiro em transformar todas as coisas no mundo.


Em certas partes do filme, as letras das músicas parecem até fazer sentido. Em um trecho de Time que diz “...um dia você descobre que 10 anos ficaram para trás e ninguém te disse a hora de correr”, Dorothy pega as malas e vai embora de casa pela estrada, com seu cachorro.
Ainda em Time , ela encontra uma placa que anuncia os serviços do vidente Professor Marvel, com a frase “Deixe-o ver seu passado, presente e futuro”, onde a idéia tem relacionamento com o título da música (Tempo).
É óbvio que a duração do disco é menor do que a do filme. No momento em que acaba a última música, colocamos novamente na primeira música e recomeça tudo outra vez.
Daí em diante, fica cada vez menos freqüente as cenas que casam em perfeição com as canções, tendo de prestar mais atenção em vários detalhes para perceber melhor.
Vou deixar aqui apenas estes dois vídeos, que contém os principais trechos sincronizados e tirem suas próprias conclusões se a banda realmente teve a intenção ou se tudo não passa de uma incrível coincidência.

O primeirão dos Stone Roses faz 20 anos

Até hoje, 20 anos após seu lançamento, o debut dos Stone Roses continua tendo o mesmo frescor e encantamento que provocou na época. Não por acaso é apontado como o melhor disco de estréia das últimas décadas e chegou a ser eleito o principal álbum de rock britânico de todos os tempos, em 2006, pelo New Music Express.
Fácil entender por que. A banda soube mesclar, com muita propriedade, a sonoridade oitentista dos Smiths e Echo & The Bunnymen, com a psicodelia sixties dos Byrds, o groove de Sly & Family Stone, injetando o peso das guitar bands, somado à cultura rave que começavam a surgir em Manchester, na onda do ecstasy.
O fato é que a química entre seus integrantes funcionou tão bem nesse disco, que cada coisa parecia estar no seu devido lugar, cada linha de baixo de Mani, cada riff de guitarra de John Squire, cada sussurro de Ian Brown e cada virada de bateria de Reni, tudo ali parece irretocável. Eles realmente sabiam o que estavam fazendo.
Se bem que a guitarra de Squire parecia envolver todo o grupo, como se ele fosse um maestro regendo sua orquestra. É notável que ele tenha conseguido se sobressair diante de músicos tão competentes.
Destacou-se até mesmo pela arte da capa, que é de sua autoria, reverenciando o estilo de Jackson Pollock.
Produzido por Peter Hook (baixista do New Order), o álbum abre magistralmente com “I wanna be adored”,uma viagem hipnótica com o vocal preguiçoso e insolente de Brown, cantando que quer ser adorado, mas sem precisar vender sua alma.
“She bangs the drums” vem logo em seguida, com uma pegada firme, um rock para pistas de dança e um refrão marcante, o protótipo do Brit Pop do qual o Oasis bebeu na fonte.
A sutileza lírica de “Waterfall” é de uma beleza única; “Bye Bye Badman” escancara a faceta mais Byrds dos Roses; “Made of Stone” é considerado o pop perfeito e ainda consegue emocionar.
“I am the ressurection”, um épico com mais de 8 minutos, que começa bem popzinha, como se fosse uma canção inofensiva dos anos 60, mas que da metade para frente se transforma em uma poderosa Jam session de estúdio, onde cada músico despeja todo seu virtuosismo, demonstrando o alto poder de fogo da banda.
A edição americana ainda incluía os singles “Elephant Stone” e “Fools gold”, que ajudou a retratar bem essa grande fase da banda.
O único defeito desse disco é ter criado uma expectativa imensa para o seu sucessor, que tardou 5 anos para ser lançado, em meio a disputas judiciais entre gravadoras. E quando o “Second coming” saiu, acabou decepcionando os fãs, pois a banda jamais conseguiria atingir a perfeição que alcançou em seu disco de estréia.
Mesmo assim, os Stones Roses deixaram um importante legado para o rock britânico. Moldou toda uma cena que viria se firmar na década de 90, com o epicentro em Manchester, onde foram protagonistas do movimento que ficou conhecido por Madchester que mais tarde expandiria seus territórios, influenciando diversas bandas do Reino Unido, culminando no surgimento do Britpop.

Segundo solo de Jarvis Cocker saindo do forno

O ex-frontman do Pulp, Jarvis Cocker, acaba de lançar seu novo trabalho solo, "Further complications".
Com seu timbre de voz peculiar (que muitas vezes remete ao mestre David Bowie)e um jeito teatral de interpretar suas canções, Cocker demonstra que segura bem a onda sem sua ex-banda e que ainda tem fôlego para criar rocks certeiros, como o da faixa título (ouça no player abaixo).
A produção de Steve Albini conferiu a crueza necessária nas músicas mais agitadas, como na rústica "Pilchard", na Punk-Glam "Homewrecker!" ou ainda nas nervosinhas "Fucking song" e "caucasian blues".
Apesar destas pedradas, ainda há espaço para momentos de ternura, em baladas carregadas de dramaticidade, como em "Leftovers", "Hold still" e "Slush".
Temos aí um forte candidato a ser indicado entre os melhores lançamentos de 2009.